越南历史悠久、民族众多，千百年来创造了多姿多彩的文化艺术。根据表现手段和方式的不同，越南艺术主要有综合艺术（戏剧、曲艺）,表演艺术（音乐、舞蹈）,视觉和造型艺术（绘画、雕塑、建筑艺术）,视听艺术(电影、电视）,等等。
一、戏剧曲艺
越南的传统文化艺术宝库极为丰富，但其综合艺术门类所包含的范围比中国小，共有11个种类，包括戏剧、戏曲，传统戏剧主要有从剧、嘲剧、改良剧和水上木偶戏等，越南传统的戏曲有筹歌，20世纪后又从西方传入了话剧。越南戏剧的产生发展较为复杂，根据现状推测，是以中国元杂剧为基础吸收了一些越南流行的歌曲后形成的，是传统的古代戏，兼用韵文和散文，分折演出。唱词和说白全用汉越音。唱腔缠绵悱恻，舞蹈性较强，所演多为忠臣孝子等故事。
1、从剧
从剧是越南最古老的剧种之一，其内容和形式都带有许多中国京剧的痕迹，过去被封建统治阶级视为高雅的“阳春白雪”。据越南后黎朝史学家吴士连的《大越史记全书》记载，从剧在13世纪由中国元朝随军艺人李元吉传入越南，并在宫中教授宫人扮演，即名之为从剧。在陈朝时期，越南的从剧已经发展到相当高的水平。因其内容多宣扬忠孝节义，逐渐取代了嘲剧在宫廷中的地位，形成在宫廷及整个上层社会中的独占局面。到18~19世纪，从剧艺术发展到了黄金时期。广南武王阮福阔（1738-1765年）在富春专为演出从剧建造一座“同乐轩”。明命年间（1820~1840年）,阮朝的中央机构中还设有越常署，专门管理从剧的编导和演出等事宜。嗣德年间（1848~1883年）除把管理机构改为清平署由礼部直接管辖外，还把全国最优秀的300名伶人招入宫中演戏作乐。
从剧的内容有不少是取材于中国的，据统计，古典从剧中有80%取材于中国。《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》《说唐》《东周列国志》等中国古典名著中的故事，在越南的戏剧艺术中都得到广泛的反映。仅取材于《三国演义》的从剧就有数十出。为中国人所熟悉的关公、张飞、赵子龙、花木兰、穆桂英、包公、梁山伯、祝英台、秦香莲、孟丽君、陶三春、绍蝉等，也都是越南人民喜爱的舞台艺术形象。
从剧是唱、舞、音乐的综合艺术，其唱词多为诗赋或民间歌谣六八体或双七六八体；在音乐和舞蹈方面，从剧一方面依赖民间艺术，另一方面还吸收民族礼乐、禅乐及武术动作，形成了自身的独特风格。
法国入侵越南后，欧洲的浪漫主义文艺思潮传入越南，有些从剧团开始改演一些以爱情为题材的戏，如中国的《再生缘》、新编剧《谁之罪》等。此外，在辞藻、曲调、身段等方面也都刻意求工。第一次世界大战后，改良剧风行越南全国，从剧为求生存请来一些中国剧团，同台演出以《三国演义《水浒传》《征东征西》等中国小说为题材的剧目。两国演员虽各用自己的母语演唱，却能配合默契，相得益彰。曾称从剧为“中国从剧”。1930年以后，从剧舞台上出现了一种“小说从剧”，内容饱含小资产阶级浪漫主义情调，结构也多模仿欧洲戏剧，唱词逐渐散文化，采用现代布景、灯光，甚至还常杂有幻术、假面、西方舞蹈和法国爱情歌曲的唱腔等。1951年越南劳动党中央发表了《有关挖掘民族文化遗产问题草案》，越南戏剧从此进入一全新的发展阶段。从剧艺术工作者们积极改编旧剧，如经整理改编的《黄飞虎反封投周》和《张飞守古城》，都做到了古为今用。1960年后，对古典艺术遗产的挖掘工作进一步开展，从剧的艺术得到新的发展。
从剧是中国文化和越南文化交流的结晶，经过数百年艺人们的创造，从剧在内容、曲调和舞蹈等方面日益丰富完善，可以展现从古代历史到现代生活的各种题材，同时也为改良剧等其他剧种奠定了基础。
2、嘲剧
越南古籍中未见记载嘲剧的产生和早期流传情况，但据戏剧研究者们推测，嘲剧是源于越南北部平原的一种自发的民间艺术形式，可能于李朝、陈朝时期即已流行民间，陈朝后期传入宫中，成为宫廷娱乐项目之一。后黎朝时期，它在宫中的地位下降。但因它的内容反映现实、音乐明快轻松、唱腔接近民歌，所以对人民群众有很强的吸引力。
嘲剧一开始是民间演唱，主要在农村春秋庙会期间表演。剧团一般约15人，团长总管一切，一名编剧兼导演，有七八名演员分别担任生、旦、净、末、丑各个不同的角色，三五个人伴奏，形式多样，演出自然。他们一般平时下地干农活，到春秋两季由团长和编剧、导演召集起来，去各地巡回演出。嘲剧具有鲜明的民间创作特色，内容多取材于越南神话传说、民间故事或农村的现实生活，因此嘲剧极富民间特色和生活情趣。嘲剧唱腔格律固定、生动活泼，《帅云》《氏敬观音》《朱买臣》等是家喻户晓的嘲剧传统剧目，此外，一些现代题材的剧目上演后，也受到观众的喜爱和认可。
嘲剧演出往往以村庙前的场地作为舞台，没有帷幕，也没有布景，观众站在四周。演出总是以热闹的锣鼓声作为先导，以制造一种热烈的气氛来吸引观众。观众来得差不多了，演出才正式开始。剧情大多数以劳动人民嘲讽封建统治阶级作为主要内容，而以劳动人民作为剧中的主要人物。演出的形式自由活泼。表演过程中，演唱夹杂着道白，演员同观众可以互相呼应。嘲剧的音乐欢快明朗，舞蹈舒缓优美，深得人民喜爱。
到18世纪末，嘲剧发展形成固定的文艺形式。在发展过程中，它曾受到从剧的影响，被称为文明嘲剧。1920年，以阮廷义为代表，对文明嘲剧进行改革，抛弃了从剧的影响，改革后的嘲剧又被称为改良嘲剧。到20世纪初，西方文艺思潮传入越南，在城市里嘲剧不再像以前那样受欢迎，导致20世纪初河内的嘲剧院全部被迫关闭。
3、改良剧
改良剧源于越南南部，是20世纪初出现的年轻剧种，它原是一种由一人说唱并配合一些简单表演的曲艺形式，后来在从剧等传统艺术形式基础上，结合西方舞台元素发展起来。
第一次世界大战期间，法国殖民者出于搜刮民财的需要，组织一些改良剧团进行巡回演出。这些剧团用古乐伴奏，演出效果好。于是，一些剧作家把一些名著改编成剧本，并按剧情需要，将原由一人说唱的形式改为由多人扮演的多出本戏，演出很成功，从此便逐渐推广。改良剧的鼎盛时期只有10年（1920~1930年）,在此期间，越南几乎举国争演。第二次世界大战爆发后，改良剧走向衰落。
改良剧的曲调丰富，有100多种。它的唱腔通俗易懂，道白比从剧、嘲剧多，并且带有诗歌的韵律。改良剧演出时有帷幕，布景讲究，舞台效果好，有利于表现人物丰富细腻的思想感情。
改良剧的音乐也十分多元，民歌、传统音乐和新乐在改良剧中都有使用，其中望古调起主导作用，是改良剧的灵魂。乐器方面，改良剧主要使用民族传统乐器如二胡、月琴、筝琴、饭鼓等，后来也逐渐使用一些西方乐器。
改良剧题材很广泛，几乎是包罗万象。最初改良剧有些采用越南的传统题材，如《萝云仙传》《金云翘传》等，有些则是移植了中国的传统剧目，如《凤仪亭》《孟丽君》等。改良剧还借鉴了中国戏曲中许多传统唱腔和舞蹈动作。
4、水上木偶戏
水上木偶戏是越南独具特色的艺术。木偶戏很早就从中国传入越南，据越南史书记载，前黎朝时期（980~1009年）就有木偶戏。黎大行皇帝寿辰之时，朝廷派人在河上安置假山，山上有飞禽走兽活动，有仙女翩翩起舞，还有艺人奏乐演唱。李朝时期木偶戏就已较为普遍，而把木偶戏放到水上表演大约出现在李朝中期。经过各朝代不断发展，到阮朝时期，水上木偶表演艺术趋于稳定，出现了专门的戏班从事表演。
水上木偶戏是一种越南人利用自然环境进行休闲娱乐的方式，是一种反映农民生活的民间艺术，舞台常常是池塘、湖泊或稻田，在水面上搭起一座两层小楼，称为“水亭”。水亭上层用于祭祖，下层做后场，木偶操纵者就在此操纵木偶。后场前面有一块帘子遮住。木偶操纵者在水下操纵木偶是隐蔽的，水面变成木偶的舞台，岸边就是观众。水上木偶戏演出时，演员娴熟精湛的表演，同音乐及灯光、烟花、火矩等舞台效果巧妙地结合起来，给宁静的乡村夜晚带来热闹与欢笑。特别是在春秋两季，水上木偶戏常常为民间举办的各种庙会增添欢乐气氛和绚丽色彩。
水上木偶戏内容丰富多彩，从农民耕耘、灌溉、放牛、除草、收获，到渔民撒网捕鱼、垂钓；从椎夫砍树、挑柴，到摔跤、击剑、赛马等民间竞技活动，都在水上木偶戏中得到了生动逼真的反映。越南水上木偶戏不仅在国内有广泛的影响和众多观众，它还已经走出国门，吸引了不少国外艺术爱好者。
5、话剧
越南的话剧是从西方传入的，最初出现在北部，与改良剧出现的时间几乎乎同期。从20世纪40年代起，特别是抗法时期，话剧很快在越南流传开来，出现了很多话剧团、艺术学校和话剧学校。
话剧的要素包括剧本、演员、音乐及道具、服装、灯光等。与嘲剧、从剧和改良剧相比较，越南话剧的题材更侧重反映当下社会的矛盾冲突，演员多为专业艺人，音乐则多使用西方乐器演奏的现代音乐，较少使用传统音乐。总的来说，话剧表现形式生动、现实、抒情，《一杯毒药》《金钱》等是深受人们喜爱的经典话剧。
越南话剧是西方舞台艺术越南化的结果，它与越南人的日常生活和民族心理息息相关，反映了越南的历史和文化。
二、音乐
越南的音乐以民歌、宫廷音乐和宗教音乐最有代表性。
(一）民歌和民间乐器
越南北部山区、中部沿海、南部平原和西部高原各民族都有自己富有特色的音乐，曲调和风格各异，影响最大的是红河平原上北宁省的官贺民歌。北宁官贺民歌源自一个传说。传说北宁有一座灵山，常有白云像罗伞一样罩着山顶，人们称之为云盖山。奇怪的是，晴朗的日子，山峰看得清清楚楚，四野亦宁静得什么声音都没有。而当白云笼罩山顶时，云盖山上便传出悠扬动听的歌声，人们聚集在山脚下静听着，但是不知道是谁在唱歌。等到云开雾散，山峰重现在人们眼前时，人们发现什么人也没有，什么声音也没有。而白云再次笼罩山峰时，悦耳的歌声又从山上传下来。天长日久，人们认为不会有凡人在山上唱歌，一定是神仙到此游乐而歌唱，因此把这座山称仙游山。
（二）宫廷音乐
宫廷音乐，或称上层音乐、雅乐，主要流传于皇室贵族或知识分子阶层最有特色的是顺化宫廷雅乐和顺化歌。
顺化宫廷雅乐源于中国，是越南官吏参照中国明王朝的宫廷音乐建立的越南宫廷音乐体系，到阮朝逐渐成熟。16世纪以来顺化宫廷雅乐成为阮主及阮朝宫廷仪式中不可或缺的组成部分，主要在皇帝登基、驾崩、祭祀、庙会等严肃的典礼场合演奏，成为王权的重要象征。顺化宫廷雅乐包括乐、舞和唱三大要素，乐章、歌词由朝廷礼部根据不同礼仪编撰。20世纪初，封建王朝的瓦解和连绵战争严重威胁了顺化宫廷雅乐的生存，直到20世纪90年代，随着顺化古都遗迹被列入世界文化遗产名目，顺化宫廷雅乐乐谱被发掘整理出来，顺化宫廷雅乐表演才得以恢复。2003年，顺化宫廷雅乐被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。
顺化歌是流传于中部顺化地区的一种传统音乐形式。它是越南政治中心从升龙转移到富春的历史进程中，中部对越北传统演唱方式接受和改造的结果。顺化歌既类似于越北的歌姑唱，又带有浓厚的顺化语音语调，并受到占婆文化和中国音乐文化的影响，具有鲜明的地方色彩。其兴盛时期还对整个中部及越南北部和越南南部的音乐形式产生了影响。顺化歌在音律上与民间音乐相差无几，但在音乐形式上更加精致、娇柔、高雅。与北部和南部的音乐相比，顺化歌较少受西方音乐的影响，更多地保留了越南传统音乐的特色根据曲调可将顺化歌分为南调和北调两个系统，南调柔和、忧郁、深切，包括南伤、南平和望夫调等，北调则积极、欢快，包括古本、流水、行云、赋六、四大景等。
顺化歌的演唱地点一般都在室内或是在香江的船上，艺人边唱边弹，或敲云板，乐师则以月琴、胡琴等配乐。顺化歌的歌词和曲调传达的内容包括思念家乡、宣扬道理伦常及歌颂爱情等。
(三）宗教音乐
母道教跳神仪式中须专门弹唱一种宗教性质的音乐，称唱文（hat chau van),其内容主要是歌颂母道教神灵。在祭祀其他神灵，如雄王、城隆神灵仪式过程中也须有“八音班”弹奏专门的祭祀乐曲。
(四）越南新音乐的发展
越南的新音乐又称为改革音乐，诞生于20世纪30年代。1930年丁如创作的《一起去当红军》，是最早的爱国革命歌曲之一。1941~1945年，又出现了刘友福的《青年的呼声》、阮廷诗的《消灭法西斯》、文高的《进军歌》、杜润的《游击队歌》等
1945年八月革命胜利成为越南音乐史上重要的转折点，20世纪40年代末到50年代初，越南创造了大量的优秀作品，突出的代表作有文高的《泸江长歌》、阮廷诗的《河内人》、杜润的《滔江游击队》、尹光凯的《忘我为人民》、黎安的《部队回村》、陈环的《临行的嘱咐》、阮德全的《我的家乡》、黄越的《上山》、黄云的《拉炮歌》等。
1975年南方解放后，产生了大量的优秀越南音乐作品，这时期春鸿的《战区之春》、文记的《希望之歌》、辉游的《南方，我的故乡》、刘友福的《解放南方》、黄云的《广平，我的故乡》、范明俊的《过河》、潘岸和玉渠的《石螃蟹》等都产生了重大影响。还出现了不少歌颂越南革命领袖胡志明的歌，如刘友福的《领袖之歌》、杜润的《看见了树想起了你》等。这时还创造了一些中型和大型的音乐作品，杜润的歌剧《阿星》《塑像的人》，黄越和刘友福的歌剧《莲花》，范廷六的交响乐《故乡越南》，以及许多舞剧音乐。这些都是越南音乐进步的标志。
三、舞蹈
越南的舞蹈有悠久的历史，主要是各民族的民间舞蹈，李朝、陈朝、后黎朝、阮朝的宫廷舞蹈，以及戏剧舞台上的舞蹈。近代以来，越南的现代舞蹈逐渐得到发展。越南的舞蹈重“舞”轻“蹈”，手上的动作较多，并且平缓、柔软，而腿部动作较少。这种舞蹈方式主要源于农耕文明中人们的生活方式，只是通过双手来耕种、收割、捕猎，这与游牧或生活在山区的民族擅长脚上动作之强劲、激烈的舞蹈特征很不一样。
越南的舞蹈多与宗教祭祀相关，可分为礼仪舞和劳动舞。礼仪舞包括求雨舞、祈望丰收舞、铜鼓舞、弓箭舞等，带有巫术和娱神的性质。劳动舞主要是配合农业耕作等活动进行的表演，有划船舞、春米舞、斗签舞、扇子舞、狮舞等。越南的少数民族舞蹈有竹塌舞、鼓舞、筑路舞、盾牌舞等，别具特色。
除了类型丰富多样的民间舞蹈外，宫廷舞在阮朝时的顺化也得到了发展。
阮朝宫廷舞是京族、占族、高棉族、汉族等民族文化交流的产物。宫廷舞多出现于宫廷礼仪、祭祀及皇子公主成婚等场合。
八月革命后，越南舞蹈艺术得到了发展，有相应的艺术地位。1949年成立了越南人民军总政治局歌舞团，1990年成立了越南舞蹈家协会，1991年成立了胡志明市舞蹈家协会，1992年成立了河内市舞蹈家协会。1998年正式成立了越南舞蹈俱乐部，在越南全国建立了三个舞蹈创作基地：芹直创作基地，清化岑山创作基地和芽庄、大劝创作基地。
四、美术绘画
越南有优良的文学艺术传统，其现代美术继承了很多良好的传统。印度支那高等美术学校培养出大量的绘画家、雕刻家，20世纪30年代以来，创作了许多有价值的艺术作品。
1946年，越南新政府举办了第一次美术展览，苏玉云、陈文瑾、阮思严、阮士玉、阮杜恭等的作品有很高的艺术价值。1957年，越南成立了美术家协会，1958、1960年举办了全国美术展览，展出了许多杰出的作品，特别是磨漆画作品和丝绸画作品。越南每年都举办全国美术展览、画展，河内和胡志明市是美术创作最活跃的艺术活动中心。越南还和西欧、北欧和东南亚的国家有美术交流，在许多国家举办画展。
创办于1977年的《当代美术杂志》是越南美术家协会的机关刊物。越南许多美术家作品在国内外有较高评价，并有不少作品在俄罗斯、德国和东欧国家的美术展览上获奖。1997年，越南画家陈文草的作品在东盟国家美术展览上获得二等奖，有7名画家和1名雕刻家获得了胡志明奖。磨漆画和磨漆制品是越南最有价值的工艺美术品。越南用胶漆装饰宫殿、亭台楼阁由来已久，在许多建筑上留下了宝贵的遗产。从11世纪起，李朝、陈朝、后黎朝都用漆画装点寺庙、佛像、皇帝的坐轿等。在建筑物的大门上人们还用漆绘制龙凤等各种浮雕图案。在民间，人们用漆装饰祭祀祖先的神台、首饰盒、槟桦盒及桌椅等家具，在竹筐、木斗、竹船、刀鞘上绘制各种美丽的图案，保持物品的美观和牢固。漆画艺术在民间长期流传，特别是在越南北部平原的河西、河北、南定等地的一些乡村，历史相当悠久，许多家庭父传子继，世代相传。
从1925年开始，越南漆画艺术得到广泛的传播，并且开始向磨漆画发展。磨漆画的画面有竹丛茂密的村庄、挑担来往的人物、怀抱婴儿的母亲等，展示了充满乡土气息的农村风光，人物形象栩栩如生。经过艺术家们的探索和实践，磨漆画所描绘的景物更加逼真和富有生气。阳光下闪闪发光的竹丛、池塘里的倒影等画面，标志着越南的磨漆画已经从装饰性的手工业作品发展到写生艺术的新水平。
如今，磨漆画及磨漆制品已经遍及越南全国，工艺水平也不断提高。从北到南，越南许多城镇、村落都有从事工艺美术品生产的工厂、企业和家庭作坊。磨漆制品也是越南重要的出口工艺美术产品之一。
此外，越南还有木雕、牛角雕、牙雕、條缉制品、藤竹制品、陶瓷制品、刺绣品等，这些也是越南有代表性的工艺美术品。
（参考文献：古小松. 越南文化【M】.北京：科学出版社，2018：211.）
图片来源：图1 水上木偶戏：https://gimg2.baidu.com/image_search/src=http%3A%2F%2Fny.xmu.edu.cn%2F__local%2F9%2FA4%2FDF%2F57DB422C85E6BAE9FF0669548BC_E1EF6EAE_118A2.jpg%3Fe%3D.jpg&refer=http%3A%2F%2Fny.xmu.edu.cn&app=2002&size=f9999,10000&q=a80&n=0&g=0n&fmt=jpeg?sec=1622468985&t=c2c415e8439469455a20e2ed53845df3