生产及娱乐礼俗
第一节 马都拉人的赛牛习俗
自古以来，马都拉人就喜爱赛牛，相沿成习，流传至自今。这种游戏是从劳动中发展起来的，在农业生产中，马都拉人用两只牛来犁地，久而久之，他们便产生了进行型地竞赛的兴趣。1965年，印尼已故总统苏加诺曾捐赠一座银杯，作为一年一度在马都拉首府一-巴默卡山举行赛牛盛会中夺取的锦标。而每逢赛牛期间，都吸引了许多来自印尼各地的参赛者、参观者和外国游客。
以上文章来源：王受业，梁敏和，刘新生.印度尼西亚[M].北京：社会科学文献出版社，2006：58
马都拉岛在爪哇岛东北部，岛上赛牛场比比皆是，标准的赛场长130m，宽40m，场内没有跑道或隔开的标志，只有起点和终点。赛程最少为100m，最先到达终点者为冠军。赛牛必须是良种公牛，粗壮，善跑，身高不低于120cm，年龄最小3岁半。比赛时，两头公牛被上装上轭梁上，中间设有骑师鞍座。一次比赛分为若干组，每组有两三对公牛参加。
赛事通常在8月举行。农闲时节，头茬稻谷都颗粒归仓了，刚种下的一茬稻子还不需要操多少心。为了迎接比赛，骑师准备了很长一段时日零。赛前几天，赛牛很是受优待，享用着骑师特地为他准备的烈性好酒，鸡蛋及苏打水，胡椒等食品，体力就更强，精神也亢奋，一幅无鞭自奋蹄的模样，叫声也流露出志在必得的从容。
等待已久的大赛终于拉开帷幕了。赛事这一天天亮的早，人也睡不着，骑师不仅自己装扮一番，还把赛牛打扮的引人注目，看起来精神抖擞：头上、背上及项部佩戴着光彩夺目的饰品，别着五颜六色的鲜花，一阵小风都令她颈下悬挂的巨铃叮当作响。
人们一大早便兴致勃勃地从四面八方赶来。七八点钟，赛牛和骑手均已到位，赛场上锣鼓喧天，牛铃清脆，人声鼎沸，一切准备就绪。赛牛排成纵队绕场一周，观众报以热烈的掌声。因赛牛时常伴随着赌博，所以牛队绕场展示风采时刻，也是光中下赌注的最佳时刻。
绕场完毕后，赛牛将“礼服”脱下，佩戴上参赛号码，往往这些“运动员”是有自己的“名字”的。观众骑师与赛牛都进入全神贯注的等待状态。作为比赛开始信号的红旗终于要动起来了。共一个轭梁的两头赛牛如离弦之箭冲出起点，它们配合默契，动作协调，四蹄生风。擅长驾驭的骑师，用只有他与赛牛能懂的语言吆喝着，适时地用尖棍敲击牛的臀部。牛飞速奔跑，观众们高声呼喊着赛牛的名字。比赛一轮接一轮，赛场上狂热的浪潮一波高过一波。最后的时刻终于来临，最优秀的骑手和最善跑的牛成了万众瞩目的英雄。
那些优胜的骑手往往是名利双收，女人爱慕，男人羡慕。回到村上，载誉归来的勇士受到隆重欢迎，一高兴就来个全村盛宴，又是歌，又是舞。当然了，最劳苦功高的是那些出类拔萃的赛牛了，根据传统，获胜的牛从此受到特殊保护。不许宰杀或出售。按当地说法，谁不珍视获胜的赛牛，谁就会遭遇厄运。
以上文章来源：李金兰.印度尼西亚：千岛牵手[M].广西：广西民族出版社，2006：56-58
第二节 马都拉人的斗牛习俗
这里的斗牛与西班牙的斗牛不同，西班牙是人与牛斗，这里则是以牛斗牛，可以说是真正的斗牛了。村民在庆祝节日来临时，经常举行斗牛活动。这里的斗牛并非纯粹为了娱乐，还有人是为了赌钱。斗牛要选择吉利的日子，请巫师作法以保佑自己押注的牛必胜。目前，政府严禁斗牛时赌博。
以上文章来源：王受业，梁敏和，刘新生.印度尼西亚[M].北京：社会科学文献出版社，2006：58
马都拉斗牛看上去更像一场争夺恋爱对象的比赛。精挑细选出来的公牛，膘肥体壮，威风凛凛。赛前，牛已经被精心打扮过了，看上去十分帅气，勇猛。牛角被主人用刀削得十分锋利。
斗牛开始时，一头漂亮母牛被工作人员牵进场地里来。两头公牛眼前一亮，不禁跃跃欲试起来。充当比赛导火索角色的母牛，很快就被牵走。于是两头公牛怒目相视，仿佛前世就已经结下了深仇大恨。凶猛的决斗就这样被挑拨起来了。人们在观看这些牛你死我活的争斗中，得到了满足。等到结束的时候，失败的一方自然垂头丧气，“牛”不起来了。胜者则受到欢迎，牛头上挂满美丽的装饰品，主人则一脸的光荣与骄傲，走在回家的路上，就不断地接受人家的恭喜，眼睛笑眯眯的，心底下也乐滋滋的。
以上文章来源：李金兰.印度尼西亚：千岛牵手[M].广西：广西民族出版社，2006：58.
第三节 斗鸡
印尼乡村流行着斗鸡习俗，巴厘岛最为突出，每逢节假日，斗鸡是必不可少的。斗鸡也是一种赌博，鸡的主人并不亲自下场，而是把鸡交给斗鸡师，斗鸡师用手掂量鸡的重量，并选择重量相等的鸡作为对手。斗鸡场面非常残酷，快的时候十几秒钟便结束，也有搏斗几分钟结束的。下赌者当场兑现，然后参加下一轮的赌博。
以上文章来源：王受业，梁敏和，刘新生.印度尼西亚[M].北京：社会科学文献出版社，2006：58.
- 第四节 哭赛
在印尼的桑多玛朗西城，就有这一项颇为特别的赛事——一年一度的哭赛。来自全国各地26名哭星，在大庭广众之下登台亮相，在“哭本事”上比高低。
面对裁判，面对观众，选手们要哭得出，哭得久，哭得悲，哭得惨，哭得感天动地，最关键的是要感动挑别的裁判和观众。哭的理由显得尤为重要。为了夺冠，参赛哭星们各自都做了允分准备。这其间，在脑海里设置哭的情节是最为关键的。先哭什么，再哭什么，最后哭什么，一环紧扣一环。比赛开始了。他们满含热泪登场，未语泪先流。吸着鼻子，扯着嘴角，眨巴着眼晴，眼泪就像断了线的珠子，决了堤的河流，汹涌澎湃起来。有人哭生离，有人哭死别。一边哭一边声泪俱下地回忆，最美好的回忆和最痛苦的回忆，是两个极端，但是当一切都成空的时候，只有哭，才可以表达痛，表达爱。有人哭命运，有人哭境遇。哭的时候，联想起着重要作用：是啊，苍天也看得到，自己有多努力，心地有多善良，可是为什么命运之唯独亏欠自己，一次也就罢了，两次也就认了，为什么无休无止呢?
哭赛当然也离不开技巧。大哭、小哭、长哭、短哭、快哭、慢哭、强哭、弱哭，变化多端，错落有致，各不相同。有的用辣椒水、大蒜头做“催泪工具”，一上场就放声大哭，捶胸顿足，呼天抢地。有的靠情真意切感染人，哭起来荡气回肠。有的起初是轻轻叹息，低低啜泣，如泣如诉，跟随着内心情感的波澜骤起，眨眼间就哭得涕泪滂沱天昏地暗了，披头散发，-副叫天天不应，喊地地不灵的样子，让人想起高山上的瀑布，原本是静静的湖泊，突然间就纵身一跃，坠跌山崖，粉身碎骨，在所不惜!
也有哭得假而闹笑话的。拿了别人的经历往自己身上套，结果反而弄巧成拙，哭着哭着，眼泪就没了，可是哭戏要继续下去，有眼尖的观众，一眼就看得出那人在逢场作戏干号。 这就不妙了，起初还是一两个人在笑，转眼间局势就变成哄堂大笑了，弄得评委们亦是忍俊不禁。
最后夺冠的，总是那天生哭功厉害，眼泪水特多，一哭就翻江倒海，一哭就撕心裂肺，一哭就肝肠寸断的。台下观众，有的自以为铁石心肠，有泪不轻弹，可是也在不知不觉间泪湿衣襟。
一场痛哭，一场告别。比赛的人，哭过之后，感觉自己死了一次。现在，他告别不幸，告别灾难，告别痛苦，重获新生了。观众，往往也被别人的哭触动，本来是来旁观的，结果也变成来哭的。只不过，他没有参赛，但他享受了哭。
该哭不哭，并不利于减轻精神负担。所以心理学家主张:该哭你就哭吧！强忍着你的眼泪等于自杀。
想必，哭的比赛也是印尼人的幽默与机智的体现。
以上文章来源：李金兰.印度尼西亚：千岛牵手[M].广西：广西民族出版社，2006：64.
印尼成人礼习俗
第一节割礼
割礼是犹太教及伊斯兰教的宗教仪式，就是为男孩子生殖器做去掉包皮的手术。在印尼的爪哇、米南加保、马来、巽达等民族，割礼是男孩踏入成人门槛的第一步。在这一天，男孩子头上缠着头巾，一席洁白端庄的长袍、长裤，同一天，行割礼的男孩乘着马车在村上或者街上绕一圈。手术完毕后，男孩就添了一顶北芝帽、一件圆领白衬衫、一条新沙龙，这是父母赠送的礼物。接下来的夜晚是个不眠之夜，家人陪着聊天到天亮，让想要作祟的妖魔鬼怪找不到下手的机会，一夜之间男孩就长大了。
第二节洁身仪式
洁身仪式是专为女孩月经初潮来临举行的。在这个惊慌失措的起点上，女孩的身体在春潮荡漾中盛开，第一朵艳丽的花。他被幽禁在自己的卧室里，门楣上挂着柔嫩的椰叶。外人及任何男人，联通往他卧室的走廊都不得靠近大人，让她独自静静地聆听花开的声音，然后出潮褪去，巫师为她净身。
第三节锉牙
印尼的巴黎、巴达、门达威族及苏拉威西岛某些民族的儿童进入成人期还有一项不可或缺的仪式——锉牙，将上颚的门牙和犬牙锉平。因为在人们眼里，门牙和犬牙容易让人联想到野猪和妖魔的獠牙不够好看。牙齿锉得整整齐齐，是一种美的装饰，同时这几颗牙齿还代表着懒惰、不信教、不坚强、爱吵嘴等罪恶。锉平了才能摆脱恶习，什么酸甜苦辣都敢品尝，什么艰难困苦都不再害怕，自己也能够尽善尽美起来。
以上文章来源：李金兰.印度尼西亚：千岛牵手[M].广西：广西民族出版社，2006:73.
艺术礼俗
第一节皮影戏
皮影戏是印尼众多哇扬戏的一种，具有悠久的历史，早在公元前，印尼人就用皮影戏来祭祀祖先。皮影，就是皮制傀儡在摇曳灯光的投射下呈现在幕布上的或大或小、或高或矮、或深或浅的影子。原始人将这些影子视为祖先灵魂的代表。人们通过皮影与祖先灵魂进行对话，以期获得祖先对后代子孙的庇护。
（吴崇伯.举足轻重的东南亚大国——认识印度尼西亚[M].山东：山东大学出版社，2010:120-121.）
皮影的形象丰富，一般侧身站立，双手置于前后两侧，尖鼻、大头、长臂，男性上身裸露，女性细腰，发髻突出。具体到每个酵色，则通过肤色、眼睛和鼻子的形状以及帽子和头饰表现其性格和地位。优雅的造型通常代表正面形象，粗鲁的造型通常代表反面形象，高尚善良的角色，拥有较小而苗条的身形，细长眼尖鼻子和略向下看的谦逊眼神，粗鲁强硬的角色则身形高大，锯齿獠牙，面目狰狞。同一角色根据剧情需要也会以不同的肤色和造型出现，例如伟大英雄阿周那。金色的脸庞代表他陷入了爱情，黑色脸庞则代表他处于苦修和自制状态。此外，红色皮肤表示脾气暴躁，缺乏教养。白色皮肤代表年轻纯真或神通广大。
皮影戏演出中的核心人物是达郎——操纵皮影的人，是整个皮影表演的导演。他同时肩负多项任务，统筹调配整个演出的过程，包括所有皮制傀儡，指挥甘美兰乐队和歌手，场景转换过程中的描述，每一幕开场前的歌唱，有时承担一两项乐器演奏人物，负责所有对白和皮影配音，有时要与别人配合制造特定声响。
当然，今天的皮影戏无论在内容还是形式上都有了新的变化，有三方面。
第一，表演地点。几千年来，皮影戏总是在夜幕降临后，在室外进行表演通常作为某种宗教仪式或庆典仪式的一部分。而今天，皮影已经成为世界非物质文化遗产之一，堂而皇之的登堂入室。在印尼的大学，各种文化节甚至大型购物中心都可以看到精彩的皮影表演。人们通过这种方式推广皮影文化，希望将这一文化遗产发扬光大，同时皮影戏作为人们喜闻乐见的表演形式，也被许多场合运用。
第二，表演内容。今天的皮影故事不再局限于两大史诗《罗摩衍那》和《摩柯婆罗多》传统故事。人们根据现代社会的实际情况，编导了许多新戏，创造了许多新角色，这些戏的内容丰富多样，相对于传统皮影戏的神圣和教化意义，新的内容更世俗化。
第三，表演形式。传统的皮影戏中，通常有一位达郎，熟练的操纵所有的皮质傀儡。今天已经出现了“双达郎皮影戏”，即请两位达郎，用一块幕布共同表演，可以交替上场，也可以同时上场扮演一个场景中不同角色。以上文章来源：吴崇伯.举足轻重的东南亚大国——认识印度尼西亚[M].山东：山东大学出版社，2010:120-122.
第二节 甘美兰音乐（佳美兰音乐）
甘美兰是印尼传统音乐的代表，历史悠久，为印尼人所喜爱，在世界上也有广泛地影响力。它是以打击乐为主、管弦乐为辅的合奏音乐。传统上，甘美兰音乐在祭祀、节庆、皮影戏和宫廷等场合演奏，或作为传统舞蹈事物伴奏应用于皇宫、庙宇的典礼仪式上。今天，甘美兰已经作为最具印尼特色的音乐形式向全世界推广和传播。
以上文章来源：吴崇伯.举足轻重的东南亚大国：认识印度尼西亚[M].山东:山东大学出版社，2010:122-123.
类似于交响乐队的编制，使得一套加美兰乐器上少则由15件，多则23件打击乐器、吹奏乐器及弦乐器组成。一个乐队一般由24名演奏人员组成，多的则达六十多人，在演奏中，凸心三锣、凸心排锣及卧式锣起主导作用，大、中、小锣起强音作用，他们的音色与音质带来了源自青铜的震撼。而木琴，鼓、镲、萧等则起伴音作用。演奏时，各种类型的锣在有规律的间歇中响起，从而构成清晰的音乐节。音阶则有五声音阶斯伦德罗和七声音阶佩洛格。贯穿其间的，是个性独特的多声部音乐，有时复杂的声部可达20多个。在演出过程中，通常以一个基本旋律为核心声部，而其他声部则围绕这个核心声部做装饰性演奏。
基本上没有乐谱，乐谱是铭记在心里的个乐器。按照传统的演奏方式即兴演奏。这是以男人演奏为主的音乐曲子，由父亲传送到儿子。在印尼，民间因为演奏人员相互竞争激烈，故而从凌晨开始就能听到演奏者们演练的声音。
关于佳美兰音乐，怎样形容都不尽善尽美，总感觉语言的表达稍逊一筹，聆听加美兰音乐，有时感觉就像大海潮汐，地老天荒的涌动。有时又仿佛林立的闪电，在黑暗中将天幕撕开一角，让你看见了世间万物从哪里来到哪里去的深邃，冥冥中与谁有过了灵魂深处的倾诉，令你的聆听在经济之后复归宁静……
佳美兰自然，朴素，透明，纯净。它的音响有时气势磅礴，不容拒绝的唤起你在音乐中融入世界的愿望，有时细腻温宛，一尘不染，引领漂洋过海的鱼人回到了岸上，踏进了家门，进入了梦乡。
以上文章来源：李金兰.印度尼西亚：千岛牵手[M].广西:广西民族出版社，2006:47-50.
第三节 舞蹈
（一）轻慢优雅的爪哇舞蹈
爪哇舞蹈大致可以分为宫廷舞蹈环绕民间舞蹈两大类；爪哇舞蹈主要指以日惹和梭罗为中心的区域的舞蹈。演员在表演过程中一般保持半蹲姿势，有时也挺直身体，神情严肃单一，无喜怒哀乐的表情，感情主要通过两腕和手指的动作表现，十分细腻委婉。舞曲通常由甘美兰乐队演奏，一般节奏舒缓，只是在表示正义与邪恶之间的斗争时，节奏会稍稍加快。
（二）活泼传神的巴厘舞蹈
形式多种多样，平添了许多印度教的色彩，大致分为三类。一类是宗教仪式舞蹈，通常只在陵庙或其他圣地演出，如山哈央舞。这是巴厘岛流传至今最古老的一种宗教舞蹈，通常在天灾人祸时表演，通过舞蹈表现了神和人之间的联系。一类是自然主义舞蹈，多事模仿大自然的动物或植物。一类是故事性舞蹈，该类舞蹈多有丰富完整的故事情节，一支舞蹈就是一个故事。故事或取材于《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》，或取材于生动的神话故事。
以上文章来源：吴崇伯.举足轻重的东南亚大国：认识印度尼西亚[M].山东.山东大学出版社，2010：124-125.
（三）粗犷激越的加里曼丹舞蹈
1. 马蒂舞
它描写一位宰相，被国王委以重任，掌管国家行政大权和处理各种重大事务的情景。舞蹈庄重稳健，体现移民高级官员的威严和持重。
2.格拉那舞
该舞描述一位名叫格拉那·斯宛多诺 (又名拉登.伊努格打巴第)的国王，一次梦见楚楚动人的公主蒂亚如露.詹德拉斯拉娜（又名德威斯加达齐），便激动地与公主幽会。国王梦醌后，始知那难忘的幽会只是“南柯一梦”，十分伤心。于是他走遍天涯海角，决心找到那婀娜多姿的公主，但终于失望而归。他问侍从多哥克:“朕长得如何？”多哥克立即答道:“陛下英俊无比，宛如天上姣月。”国王非常欣慰，他翩翩起舞，以各种美妙的舞姿，表示与心目中的公主相爱，结成伉俪，后又喜得贵子，兴奋异常。表演生动活泼，扣人心弦。
3.格民都舞
描绘的是一位正在对镜戴面具的公主，她反复照看明镜，看自己的化妆是否合适，接着她得意地去花园尽情玩耍，最后摘了美丽的鲜花，欢快地返回宫苑。
4.古农沙里舞
主人公也是一位正在梳妆打扮的公主。对镜理云爱后，她酒步走近宫苑的水池，悠然垂钓。整个舞蹈轻盈自然，优雅欢快。加里曼丹面具舞蹈有若干基本动作和步伐，当地语称作风贡林巴、玛隆当·什登雅、加高莱、孟当·勃那、蜡烛花、懒鸡和都隆·都永等。其面具主要有16种，如白面面具，叫班齐；红白长牙的女性面具叫斯加达齐；普通红白面具叫德孟公；青色面具叫勃南北。跳舞时，舞者还要贴额符等。
东加里曼丹巴侯族跳的荣袒龙舞也负有盛名，这是为死者灵魂作祈祷的一种舞蹈。一对对男女围着灵柩自右至左跳8圈，边跳边高唱荣袒龙歌，歌词一般是赞扬已故者一生的功业。8天后再自左至右围棺跳舞8圈，遗体才人土安葬。
流行于加里曼丹的丹达舞与马来隆梗舞相似，通常在婚礼上演出。舞者全为男青年，有时也有老人参加。表演时，青年们敲普铜锣和单面羊皮小鼓，并念板顿诗。老年人叙述自己的生活经历和经验，少女们则借机暗自选择称心的郎君。
5. 加里曼丹流行的多种舞蹈
还有迎宾舞，如东加里曼丹的大锣舞、南加里曼丹的巴克沙·根邦舞等。宗教舞，如西加里曼丹的莫依舞和扎宾舞、南加里曼丹的西诺曼·哈特拉·罗达舞等。至于东加里曼丹的搏斗舞，是描述两个小伙子争夺一位俊俏姑娘的故事。而中加里曼丹的驱逐偷谷贼舞，则是歌颂为民除害的英雄。
（四）淡雅恬美的米南加保舞
该族典型的舞蹈是盘烛舞，舞者手托上面立着点觉的蜡该烛的瓷盘，身体和盘烛随着动听的音乐节拍旋转和舞动，动作轻盈柔和。舞蹈描写一位少女在黑夜中不镇将结婚我福丢失，生伯他人知道，说她不忠于郎君。于是，她点上一枝蜡烛，借着微弱的烛光四处寻找丢失的戒指。
以上文章来源：王受业，梁敏和，刘新生.印度尼西亚[M].北京:社会科学文献出版社，2006:373-375.
（五）苏门答腊舞蹈
位于印尼西部的苏门答腊舞蹈以内容丰富多彩、优美抒情而闻名。其中有代表性的有蜡烛舞、伞舞、十二彩舞、面具舞和长甲舞等。
1. 蜡烛舞
蜡烛舞也称盘舞，这个舞蹈要求演员双手托着装有蜡烛火的盘子，手上套着指环，边舞边击打盘底，发出清脆的节奏，同时要在跪、扑、俯仰、转腰、扭腕等复杂动作中，保持烛火不灭。
2. 伞舞
伞舞是流行于印尼的抒情舞蹈，表现一对新婚夫妇相亲相爱的纯真感情。原来由一男一女表演，男声伴唱，后来发展为由４～５对男女表演，其中一对扮演新人。
3. 十二彩舞
十二彩舞也称十二段舞，是一种群众性的青年男女对舞的集体舞蹈。它由12段舞蹈组合变化而成，以女子表演为主，男子做陪衬，舞步变化迅速，动作活泼轻快，花样繁多。
4. 面具舞
东爪哇波诺罗果的面具舞极具特色，由15名舞者表演，主角戴着老虎面具，头戴硕大孔雀鸟羽。
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第四节 雕刻品
（一）石雕
据考证，印尼人的雕刻历史可以追溯到新石器时代后期，那时的人们创造了一种以树立巨石纪念物为核心的文化，我们今天把它称之为巨石文化。这种艺术顾名思义，主要是在巨石上雕刻一些简朴的象征符号，代表原始人的宗教信仰。从公元前2000年到公元前1500年之间，印尼人学会了用石雕来装饰石棺坟墓，在坟墓和祭祀平台上雕刻祖先的头像，陪葬品，纪念物上以浮雕或圆雕装饰着大象，老虎，蜥蜴等图形。到公元1世纪前后，印度文化传入印尼，那些在人们意念中主宰着世界的神灵和神性动物，以人们的想象的形象走进了大大小小的神堂和庙宇。至此，印尼的石雕艺术得到了长足发展，到公元八世纪至10世纪之间达到高潮。印尼最杰出的石雕作品都依附于宗教建筑上，例如，婆罗浮屠。
以上文章来源：吴崇伯.举足轻重的东南亚大国：认识印度尼西亚[M].山东:山东大学出版社，2010.
（二）木雕
印尼的爪哇，巴黎，苏门答腊和加里曼丹等不同区域都有木雕艺术。其中巴黎木雕最为出色，享誉海内外。（吴崇伯.举足轻重的东南亚大国：认识印度尼西亚[M].山东:山东大学出版社，2010.）木雕大都用质地坚硬，纹理细腻，坚韧光洁的黄杨木，檀香木，黑檀木，柚木等名贵木料雕刻而成，造型千姿百态，以神话人物居多。有栩栩如生的神鹰、神龙、神牛、灵猫、雄狮、雄牛等动物及各种禽类。有惟妙惟肖的渔夫，少女和民间故事中脍炙人口的传奇人物，也有当代各种抽象艺术形象。
以上文章来源：李金兰.印度尼西亚：千岛牵手[M].广西:广西民族出版社，2006.
（三）面具
印尼面具是一种具有很高艺术价值的工艺，长期以来一直是印度尼西亚文化的一部分。在所有形状和角色的背后，面具在传统仪式中具有特殊的功能。每个面具都有各自独特的价值观和道德信息。因此，印尼传统面具的异国情调价值，至今仍对人们生活有很大的影响。艺术家都说印尼传统面具是多维艺术品，即异域精神和神奇的艺术品，既有纪念意义，还有收藏价值，也可以装饰家居。印尼面具的突出地位源于其文化中的万物有灵论和活力，从神无处不在的观念出发，古代印尼人创造了美丽的“家园”，让灵魂和超能力居住其中。因此，印尼人认为面具是祖先灵魂居住或访问物质世界的媒介。
面具的制作是一项十分专业、要求极高的技艺。原始的木头要经过打磨和雕刻之后
形成面具的坯料。然后，把坯料用白色的石膏粉打底刷一遍漆，再采用天然颜料在面具上勾勒出五官表情，经过精心描绘后的眼睛和牙齿会让面具看起来更加真实。最后用亮漆抛光
让整张面具产生光彩夺目的效果。有些面具会被制作为容纳精神能量的容器，他们会遵循特定的习俗传统和制作时的指示 具体材料、制作时间、制作方法等来制作面具。这些面具将用于神圣的仪式，甚至还有献给他们力量的仪式，从大型寺庙仪式到庆祝个人里程碑(如婚礼或葬礼)的仪式。各种游行都使用神圣的面具，在社交或娱乐舞蹈中面具作为故事中某些人物的象征或印象。因地域文化不同、象征不同，面具风格迥异，件件手工精雕细琢，细心绘制，都堪称艺术品。
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